egpr

Есть в Подмосковье город такой, очень многим примечательный, даже в чём-то особенный. А почему особенный? Ну, например, потому что он имеет большое значение для науки и промышленности нашей страны. Или, по крайней мере, имел, я к сожалению толком не знаю, насколько функциональны сейчас его предприятия. А направлены они на атомную энергетику и многие жители этого города по образованию и роду занятий не много не мало, ядерщики. Причём, по словам моих друзей, это тонкие и интеллигентные люди.
Представляя собой полную их противоположность, город населяет немало шпаны самого унылого вида. Моё умозаключение таково, что это - выходцы из семей, очумевших от невыносимых условий труда, заводских рабочих. Сами они, разумеется, на заводы не торопятся, а в соответствии со стандартной для современной маргинальной молодёжи схемой ловчат на поприще полулегальных заработков. Так что здесь процветают кидалово, уличный бандитизм и пьяные дебоши, что, в общем-то, характерно для многих других городов, однако отмечу, что при первом же случае посещения этого города меня впечатлил особый устрашающий колорит местного «гоповского» мира, который не характерен, скажем, для моих родных Люберец.
В виду, сказанного, с особым настроением отмечу, что вразрез с таким «гоповским» колоритом идёт именно то, чем примечателен город для нас. Это явление играет скорее на пользу его престижу и, не побоюсь этой формулировки, его культурной ценности. Так вот, город-герой данной статьи, город индустриальных ландшафтов и тенистых бульваров, носит очень, на мой взгляд, экстремальное, а в нашем случае даже стильное, название Электросталь.
Меня, к слову сказать, особенно прикалывает очень драйвовый герб. Молотобоец в греческой тунике (античный облик ассоциирует его с Гефестом) высекает из наковальни тонкие острые молнии.
Всё выше описанное вполне катит за символическую подоплёку культурного феномена, который уже успел прославить Электросталь как один из важных центров развития альтернативной музыки России. Этот город дал целую плеяду команд, представляющую собой единую творческую общность, среда которой вполне претендует на родственность с такими явлениями, как питерские тусовки клуба «Там-Там» и «ЛенРокКлуба» или даже тусовки клубов «BatCave» и «CBGB».
Объединение происходит вокруг студии Mindcrusher labs, располагающейся в так называемом д.к. имени Васильева. Студия является рабочей базой группы Melancholy, так же на ней трудятся такие группы как Dee Waste (индустриальный нью-метал), Empty Shell (groove death-metal), ПэПэ (нью-метал), V-2 (modern\metal-core). Помимо этого, здесь постоянно работают гости из других городов, например питерские модерн-металлисты ITEM сводили здесь свой дебютный альбом, так же над своим дебютником здесь работали модерн-детстеры из группы Fragle Art, периодически здесь трудится группа "BIOPSYHOZ". Все группы «Mindcrusher» ведут плотную концертную деятельность, регулярно собирают московские клубы, гастролируют по всей стране. Разумеется, стоит особо отметить, что все коллективы отличает профессионализм и вдумчивый подход к делу.
Пришло время раскрыть тему, которой собственно, и посвящена статья. Двенадцатого сентября состоялось празднование дня рождения города Электросталь, и «M» в очередной раз традиционно украсил празднование ломовым фестивалем, который удалось провести на открытом воздухе, тем самым возобновив традицию, прерванную в прошлом году. Организация принесла немало трудностей, всё чуть было не сорвалось, потому, что организаторов кинули со сценой. В итоге концерт прошёл прямо на платформе фуры, транспортировавшей оборудование из ДК. В качестве бэка выступила естественная декорация в виде обшарпанной заводской стены, по верху которой кольцами вилась колючка. Особого колорита естественному антуражу индустриального района предавали рекламные щиты стройматериалов и вереница автомобильных ангаров справа от сцены. Мне особо запомнилась табличка на воротине одного из них. Табличка призывала заказывать памятники и надгробия по указанному телефону.
В сущности всё это сыграло даже на пользу атмосфере фестиваля, на котором в этом году собрались исключительно тяжёлые экстремальные группы. А ещё был отличный насыщенный яркий звук, наличие которого вообще отвлекало от всякого рода накладок.
Мы попали на фест в разгар выступления группы «Эпоха», местный хэви, который для отечественно хэви выглядит довольно неплохо. Музыканты явно стараются и хорошо звучат. Я о них знаю немного, скажу лишь, что группа в течение последнего года набирает активность и всё увереннее заявляет о себе.
Далее выступала группа «Путь Солнца», чья брутальная дэтуха очень забавно гармонировала с разгаром ясного дня, толпой разогретых поклонников и расположившимися поодаль музыкантами, в кругу которых уже вовсю процветал расслабленный пьяный оттяг, все чудили, развлекая себя и друг друга, кто-то играл в тарелку, кто-то метал бумеранг. Солист ПэПэ Максим на пару со звукачём Анархом учил совсем маленьких (младший школьный возраст) местных поклонников альтернативной музыки жёсткому мошу. «Путь солнца» - правильные металхэды, они ориентируют свой сценический посыл на общий угар и зажигон, обходя стороной загробный пафос и всяческое позёрство. Я не особо внимательно прислушивался к тематике творчества, но чётко запомнил, что одна из песен была проанонсирована как относящаяся к тематике славянского язычества, и говорилось в ней о традиции прощания воинов друг с другом перед битвой. Паганизм – модная тема, но с эстетической стороны, на мой взгляд, ещё не избитая, если говорить о вариантах, когда творчество действительно демонстрирует осведомлённость в излагаемой теме.
Вслед за солнечными «брутальщиками» на сцену вышли местные хардкорные герои, группа «Терпимость 0», харизматичные авантюристы, которые ради продвижения своего музыкального дела оставили несколько лет назад родной Курск и вписались в электростальскую тусовку как родные. Очень цельное и внятное творчество. Энергичная и уверенная подача. Сами песни по-настоящему душевны, преисполнены той особой романтичности, которая возникает только в среде отчаянно искренних творцов тяжёлого андеграунда.
Следующими выступали «Rule24», эмоциональный напористый metalcore. Лично мне довелось их слышать впервые, и я остался доволен. Публика принимала группу с явным воодушевлением, а от своих друзей я услышал немало лестных комментариев по поводу их творчества. Поэтому теперь непременно ближе познакомлюсь с ними через записи.
После ухода «Rule24» со сцены настало время питерцев «ITEM», группа, для которой выступления в Электростали уже давно традиционны. И публика города и близкие «M» люди знают эту группу очень хорошо, так что появились они как именитые звёзды под общий восторг. Лишившись клавишника, бэнд зазвучал более сурово, гитарная жёсткость стала выделяться сильнее, и некоторые песни слушались совсем по-новому. Сет получился любопытным, и богатым на сюрпризы. Помимо альбомного материала были обнародованы совсем новые песни и сыграны старые вещи группы, которые не были включены в релиз. Особо запомнилось исполнение единственной в репертуаре песни на русском языке.
К сожалению выступления большинства местных звёзд не состоялись в силу разных причин. Для меня лично большим разочарованием было то, что не выступили Dee Waste, от которых ждали с нетерпением новой концертной программы.
А закрыли мероприятие V-2, оригинальный проект, сформированный на базе группы Melancholy. Его музыку отличает больший акцент на гитарный драйв и энергичность, сочетающую в себе упругую тяжесть продвинутого металсаунда и трогательный мелодизм, который вообще характерен и для V-2 и для Melancholy. Выступление проекта констатировало общий угар и утвердило единодушное веселье празднества.
Общее впечатление от фестиваля яркое и радостное. С погодой повезло, живописный осенний день перетёк в уютную ночь, которая была означена по окончании разгрузки аппарата в ДК грандиозной позитивной пьянкой. Её я по причине мощного угара не помню совершенно, остался только положительный осадок, который собственно и дал вдохновение написать этот очерк о замечательном фестивале в городе, который сами жители называют «город металлургов и металлистов».
Стоит вернуться к упоминанию здесь местной хулиганской среды. Это необходимо, поскольку особо хочется отметить, что в виду существующего положения дел избитое понятие «альтернатива» носит в этом месте красноречивейшее значение, при котором сразу становится понятно, что чему является альтернативой. Иными словами, культурная среда, которую развивает «M», вне всякого сомнения, является той самой альтернативной возможностью избежать прозябания в мире быдлянского безумия, которой так не хватает многим молодым людям в нашем полудиком социуме.

Года четыре прошло с того момента, как я, поражённый до крайности, заслушивался по целым дням сольным альбомом героя этой статьи. Тем прекраснее, что альбом этот подвернулся мне случайно - я совершенно не был готов к такому потрясению. Альбом назывался «Nigredo».
За развитием группы «Оргия Праведников» с каждым годом наблюдать всё интереснее. Каждая работа наглядно демонстрирует активную творческую и техническую работу. Не смотря на непростые условия существования, группа набирает обороты, растёт число поклонников. И всё же, для меня лично просто Сергей Калугин с гитарой - нечто особенное. Так уж сложилось, что до сего момента вживую творчеством Сергея насладиться мне не удавалось. И желание попасть на акустический сольник было сильнее желания оторваться под электричество «Оргии Праведников». Мечта осуществилась 8 ноября этого года. Сольник проходил в клубе Биллингва, что само по себе уже замечательно, на мой взгляд - это один из самых забавных клубов Москвы, хотя бы потому, что это не просто тусильник с баром, сценой, стоячим партером и столиками. В нём имеются читальный зал с книжным магазином, лавка альтернативной одежды, литературное кафе. В Биллингве реально ощущается развитие живого человеческого мышления. Во многом это зависит от публики. В сущности Биллингву можно даже обозвать культурным центром, так как в ней проходят мероприятия самого разного рода. От концертов и мастер-классов, до литературных вечеров и научных лекций.
Концерт прошёл в лучших традициях, правда, в зале было шумновато. Но это не помешало, так как гитара Калугина подзвучивается таким образом, что тишину просить нет необходимости. Её звук в купе с голосом глушат зал как целая группа. Лучшие традиции в моём понимании – это, прежде всего, гармоничное сочетание иронического остроумия с возвышенной эстетичностью. И то и другое в случае Калугина воодушевляет. Были печальные песни и были искромётные. Калугин никогда, по-моему, не строил свои выступления на каком-то одном типе эмоций. Ну и, разумеется, были записки. Особый талан Сергея – отвечать на них. Это уже традиция, некая игра со зрителем, замечательное дополнение к талантливым и неординарным песням. Шёл концерт около 3 часов, и всё это время бушевали в моей голове фантастические размышления. На мой взгляд, Сергей Александрович сейчас именно тот рок-музыкант, который способен как не многие научить думать, способен подвигнуть на духовный поиск.
Я не мог не воспользоваться возможностью, и теперь делюсь с вами небольшим интервью Сергея Калугина. Надеюсь, единственным оно не станет.

Какой существует новый материал?

Идет подготовка к новому альбому , полностью закончена работа над пятью новыми песнями, ещё столько же в работе.

Как вы оцениваете группу на данном этапе?

Думаю, мы сделали большую часть от нас, музыкантов, зависящего для создания оригинального рок-проекта мирового уровня. Но действительно мировой уровень может быть взят только при условии, что в проект будут вложены большие средства и энергия могучих профессионалов в области менеджмента. В окружении группы таких сил пока не наблюдается.

«Оргия» - группа жёсткая, электрическая. Нет ли желания сделать что-то на подобие «Nigredo»?

Мы только что подготовили unplugged и показали его публике в Москве и Петербурге. Думаю, мы регулярно будем выступать в такой акустической версии, это и проще и выгоднее в ряде случаев. Например, многие клубы не располагают аппаратом всерьёз пригодным для полноценного электрического выступления - а вот в акустике на таких площадках можно прозвучать очень убедительно. Планируем и выпуск диска с этой программой.

Есть ли проекты помимо «Оргии Праведников»?

Наш барабанщик Александр Ветхов играет в треш-металлической команде Manic Depression, пожалуй - лучшей отечественной команде этого стиля.

Много ли сейчас пишется стихов, каким образом они обнародуются?

Я всегда был не слишком плодовит, поэтому, как правило, большинство моих текстов идёт непосредственно в группу.

Расскажите о работе над последним альбом.

Вкалывали.

Идёт ли работа над новым альбомом?

Идёт.

Расскажите о новом DVD.

Ну, такой прямоугольный, чёрный... Блестит.

Как широка география гастролей?

К сожалению уже, чем хотелось бы. Помимо Питера, где мы в последнее время играем регулярно, мы собираемся в ближайшее время посетить Днепропетровск, Одессу и подмосковный Серпухов. Ездили в Тюмень, Екатеринбург, Петрозаводск. Негусто. Сольно я мотаюсь больше - одного человека с гитарой проще вызвать на концерт чем группу. Дело в том, что своими силами организовать полноценный тур мы не можем, а концертные агентства нас шугаются - мы не на слуху, у нас нет ротаций и потому трудно поверить, что во многих городах у нас большая аудитория. Страдаем от этого и мы, и публика, к которой мы не можем добраться.

От кого исходила инициатива совместного выступления АЛИСОЙ?

От нас, разумеется.

Как приняла публика?

Нас сильно пугали агрессивностью (по отношению к разогревающим группам) алисоманов, но в результате приняли нас неожиданно хорошо. Хотя мы раздражали их слух 45 минут, что - очень много. Но слушали нас внимательно, даже иногда хлопали и покрикивали. В меня прилетела всего одна пластиковая бутылка, и то до того , как мы издали первый звук. А как начали рубить - ни одного эксцесса.

Прокомментируйте пару песен с последнего альбома.

Мною прокомментированы все 10, желающие могут приобрести диск, раскрыть буклет и ознакомиться.

Нет ли желания записать альбом, состоящий из песен, которые не исполняются с «Оргией»?

Есть, но пока всю энергию забирает работа над новым материалом.

Что любите играть для собственного удовольствия в свободное время?

Люблю играть в "Ведьмака".

Часто ли путешествуете? Расскажите о самых вдохновляющих местах.

Много реже чем хотелось бы. Самое вдохновляющее место на планете для меня - Италия.

Самая впечатлившая за последнее время книга.

Антон Хаутепен :"БОГ - открытый вопрос", богословские перспективы современной культуры.

О чём сейчас мечтаете?

О "Хонде - Стид", кубиков 400-600.

NIHIL декабрь 2008 года

Мы существуем в системе жёстких стереотипов относительно того, на, сколько хороша российская альтернативная музыка относительно мирового уровня этой самой музыки. Тут и непевучесть русского языка, и отсутствие чувства ритма, и вечная вторичность музыки. Если, например, слушать «Наше радио», может создаться впечатление, что в рок-культуре существует некий железный занавес, отделяющий наш музыкальный мир от западного.
Сколько раз каждый из нас слышал пафосные речи всяких навороченных рокопопсеров по поводу того, на, сколько не нужна русская музыка «там». Впрочем, их можно понять. Вернее, любому нормальному человеку должно быть понятно, от чего их музыка там уж точно не нужна.
Но всё дело в том, что в России полно самой разной музыки другого характера. Такой, которую действительно стоит считать альтернативной. Единственное, что нужно сделать, чтобы её найти – отвернуть своё внимание в сторону от назойливых СМИ. Да, подобных музыкантов у нас как правило не раскручивают, у большинства из них такой статус, что и всякая раскрутка будет пошлым излишеством. Однако факт - в России есть достойная альтернативная музыка, есть перспективное независимое искусство.

Представляю вашему вниманию проект IP NEVA. Это экспериментальная музыка, замешенная на IDM и ambient. Скоро выходит дебютный альбом, и выпускать его будет греческий лэйбл, который сам изъявил желание заняться делами проекта.

Какое место в твоей творческой деятельности занимает проект IP NEVA?
Если говорить о творческой деятельности в целом, я стараюсь не ограничиваться одним направлением. Помимо музыки у меня есть еще немало проектов, требующих творческого подхода. Но коль скоро разговор идет о музыке, то, IP NEVA, на данный момент мой единственный проект. Идея проекта родилась достаточно давно, но реализовать ее удалось лишь в 2007 г. До этого была некая "проба пера" в проекте Unbound Persistence, в котором мы с моим приятелем Гоа пытались выразить некоторые идеи, представлявшие для нас в то время взаимный интерес. К сожалению, в настоящее время этот проект находится в замороженном состоянии, но я надеюсь, что со временем мы сможем его полноценно возродить.

Выходит дебютный альбом. Как он будет называться?
Альбом будет называться «Symbiosis of Contradictions», то есть, «Симбиоз Противоречий». Название для альбома появилось примерно через два месяца после основания проекта, хотя материала к тому времени хватало едва ли на 10 минут. :)

Комментарий к релизу, что за музыка нас ожидает? Какова концепция этой работы?
На мой взгляд, «Симбиоз Противоречий» отлично характеризует как музыкальную, так и смысловую составляющую идей, заложенных в альбом. Что касается музыки, то, на мой взгляд, наиболее подходящим определением в данном случае является нечто вроде «экспериментального эмбиента», если так можно выразиться. На самом деле мне сложно очертить четкую стилистическую направленность альбома, т.к., на мой взгляд, в нем все же переплелись различные компоненты музыкального выражения. Здесь при желании можно услышать и абстрактные IDM конструкции прекрасно уживающиеся с монотонным drone/psy эмбиентом, эмоциональным индастриалом и даже дарк фолком. Кроме того, лейбл Impulsive Art, который собственно и будет издавать альбом, определил жанровую направленность как “атмосферный эмоциональный айдиэм”, что в общем не вызывает у меня никаких возражений. :)
Что касается концепции альбома, то меня всегда привлекали вещи, на первый взгляд несовместимые, даже находящиеся в некотором противоречии друг с другом. Например, что-то вроде электрической будки посреди ржаного поля, с двух сторон на расстояние 50-100 метров окутанной опушками леса. Для меня этот пейзаж идеальное место для размышлений, особенно когда шум электричества сочетается с шумом природы. Получается своеобразная атмосфера для раздумий, а это, по сути, и есть концепция музыкального творчества IP NEVA. В принципе, все эти аллегории можно свести к визуальным образам, возникающим в голове, а воплощение этих образов в звуке и является собственно основой проекта.
Как видно из вышесказанного противоречий немало, а вот насколько удачно получился их симбиоз в «Symbiosis of Contradictions» уже решать не мне, а слушателю. :)

Какова концепция этого проекта в целом. Помимо идеи музыкальной есть ли какое-то иное идейное, может быть философское наполнение?
Концептуальное видение я постарался изложить в предыдущем ответе. Что же касается философии, то здесь все просто. Меня мало интересуют новые музыкальные направления, потребность рынка и прочие меркантильные элементы сегодняшнего существования. Я стараюсь не ориентироваться на грандов (хотя естественно, определенных влияний избежать не удается) или делать музыку “просто так”. Мне интересно создавать атмосферу, способную побудить слушателя созерцать и размышлять, непроизвольно окунаться в водоворот мыслей, ощущений и восприятия нового открытия. В этих звуках, по замыслу, должно главенствовать психологическое наполнение, направленное на отдельную личность, но не на толпу. Я стараюсь, не навязываю конкретных однонаправленных мыслительных посылов – у всех своих достаточно, я лишь приглашаю слушателя заглянуть в мой мир, и, возможно, найти там для себя что-то новое.

Насколько я понимаю, проект состоит из одного человека. Для тебя принципиально работать в одиночку или просто не нашёл подходящих на роль соратников людей?
Работать в одиночку – удобно, т.к. во многом определяющим фактором творчества для меня является по возможности максимальная независимость от внешних проникновений. Не нужноспорить и искать компромиссы, корректировать свободное время и понимать, что от тебя зависит кто-то другой. Поэтому IP NEVA всегда будет проектом одного человека, но это не отменяет совместной деятельности с другими людьми и проектами. На дебютном альбоме, помимо моих собственных наработок, звучат два ремикса IP NEVA, сделанных греческими музыкантами. Кроме того, хотелось бы особо отметить совместный трэк с моим хорошим другом и достаточно известным российским музыкантом ASH, лидером и основателем московской группы Neutral. ASH - человек достаточно разносторонних музыкальных взглядов, не ограничивающихся акустическими псевдотрадиционными балладами, и совсем другую, т.н. "экспериментальную" составляющую его сольного творчества, полагаю, мне удалось достаточно неплохо инкорпорировать в собственное музыкальное
мироощущение. Также в следующем году в Германии появится альбом немецкого проекта Katharsis под названием «Winterwende», на котором также можно будет услышать два совместных трека. Надеюсь, в будущем мне удастся развить практику сотрудничества с людьми, чей творческий опыт позволит мне расширить рамки собственной "вселенной" и в этом симбиозе достичь максимального
отображения идей, созвучных всем участникам проекта, пусть и эпизодическим.


Вообще, существует ли у тебя какой-то кругединомышленников, некое сообщество, объединённое общими идеямии интересами?
Вполне возможно, что такое сообщество существует, однако мне сложно судить об этом, т.к. я несколько изолирован от каких-либо "объединений". Сфера моих интересов ограничивается лишь узким кругом близких друзей.

Насколько известен проект в России? Насколько проект уже привлек к себе внимание у нас, насколько за рубежом?
Мне трудно судить о какой-либо известности. Посудите сами, живых выступлений пока не было, альбом еще не вышел, все еще впереди. В то же время, не могу сказать, что пресловутая"известность" меня привлекает. Мне было бы вполне достаточно того, что мое творчество воспринималось людьми, близких мне взглядов и находило у них позитивный отклик.

Проект рассчитан на концертную деятельность?
Изначально я не думал об этом, но после неоднократных предложений выступить на том или ином мероприятии, все чаще задумываюсь о том, как постараться максимально воплотить "живьем" нужную атмосферу. Так что, кто знает, возможность живых выступлений я, по крайней мере, на сегодняшний день, не исключаю.

Что вдохновляет тебя на творчество?
Меня вдохновляет атмосфера природных пейзажей, заброшенных строений, звездного неба и тех планет, которые удается разглядеть в телескоп. Романтика войны и любви и другие чувства человека, которые максимально отдаляют его от повседневной бытовой жизни. Также мировые экономические и политические процессы, на самом деле перечислять можно долго, а можно ограничиться просто – окружающей жизнью.

Альбом выходит в Европе. Легко ли будет им обзавестись, живя в России?
На данный момент пока неизвестно, но лейбл заинтересован наладить дистрибьюцию в Россию, все будет зависеть от спроса. В любом случае альбом можно будет заказать непосредственно с сайта лейбла или же других европейских интернет - магазинов.

Какие находки, зафиксированные в этом альбоме, ты считаешь наиболее удачными. Насколько задуманное в нём реализовалось?
Это скорее вопрос к слушателям. Концепция рассчитана на то, чтобы разные люди находили для себя разные находки, как в эмоциональном, так и в музыкальном плане.

Банальный вопрос, но действительно любопытно. Расскажи о музыкальных предпочтениях. И пару слов о любимых произведениях прочих искусств.
В первую очередь мне нравится музыка, в которой концептуальная и смысловая часть является немаловажным фактором. Приятно послушать музыку, в которой немало красивых переходов, профессиональных музыкантов и много оригинальных ходов, но если она не создает настроение, предпосылок для раздумий (назовем все это атмосферой) – то, мне лично, очень быстро надоедает. А чтобы создать атмосферу не обязательно играть в каком-то определенно стиле, поэтому круг моих музыкальных предпочтений крайне широк. То же самое касается и кинематографа.
Вот немногие и самые известные, среди моих любимых музыкальных проектов: Autechre, Biosphere, Boards of Canada, Carbon Based Lifeforms, Coil, Current 93, Death In June, Massive Attack, Portishead, Snog, Troum; из кинематографа проще перечислить режиссеров: Андрей Тарковский, Стэнли Кубрик, Дэвид Линч, Джим Джармуш, Вим Вендерс, Вернер Хэрцог.

Насколько русская прогрессивная музыка интересна за рубежом? Сложно ли было завязать сотрудничество с греческим лейблом?
На мой взгляд, за рубежом она уже давно не воспринимается как нечто экзотическое. Каждый лейбл руководствуется своими интересами, а в сферу их интересов, как правило, не входит территориальный признак исполнителей. У нас много как хороших музыкантов, так и неплохих лейблов, разве что наши indie лейблы не имеют широких сетей дистрибьюциии. Очень часто достойные всеобщей огласки альбомы просто не доходят до слушателя, поэтому многие предпочитают выпускаться на западе. Скорее получается, что греческий лейбл легко завязал отношения со мной. :)
Ребята из Impulsive Art нашли меня на myspace.com сами и, в отличие от двух других европейских лейблов, по получению пластинки быстро все обдумали и представили план действий, назвали месяц, когда они могли бы выпустить альбом. После многомесячной переписки с лейблами по тем или иным вопросам Impulsive Art стали для меня настоящим открытием.

Слушаешь ли ты сам собственную музыку? Не в рабочем процессе, а для удовольствия.
Иногда слушаю, но полностью погрузиться не получается – так как вспоминаются рабочие процессы и те полгода, которые я записывал «Symbiosis of Contradictions». Я знаю этот релиз наизусть, тем не менее, слушаю всегда с интересом.

Что вообще означает название IP NEVA?
Название проекта с одной стороны близко к вышеупомянутой концепции, с другой - просто инициалы имени/фамилии и сокращенный никнейм в интернете. Название я придумал сходу, только потом понял, что оно очень хорошо подходит под концепцию как проекта, так и дебютного альбома

Насколько я понимаю, альбом писался в домашней студии. Пару слов о её техническом оснащении.
У каждого свои секреты, посему мне бы не хотелось афишировать свой инструментарий. На мой взгляд, это не главное, главное - конечный результат.

Ты любишь путешествовать, расскажи о своих последних впечатлениях.
В юном возрасте удалось побывать более чем в сорока городах России и, буквально пару месяцев назад, впервые выехал за пределы родины повидать друга в Англию. Впечатления в основном положительные – понравились культурные люди, чистота улиц и пригородов, экология и тот дух времени, который наполняет Англию. Больше всего запомнились старинные замки и улицы городов. Здорово, когда власти следят за своим культурным наследием. В последнее время я всерьез задумался путешествовать всегда, когда на это есть время и возможность. Надеюсь в ближайшее время поездить по Скандинавии.

http://www.myspace.com/ipneva
NIHIL 28.10.08.

Я верю в сбывающиеся мечты, совпадения и предчувствия. И сейчас опишу один частный случай из моей, в прочем какая разница чьей, жизни, когда все эти три вещи сработали. Я почти год не посещал ни одного зубодробильного концерта зарубежных металлопрокатчиков. Съёмки и свойские мероприятия отнимали не только большинство времени, но и определённых средств, опрометчиво затрачиваемых на радости плоти. В общем, не совпадали у меня как-то финансовое благополучие, свободное время и интересная тяжёлая группа.
Теперь же я имею возможность рассказать о случае, прервавшем эту закономерность. Да ещё как! Я настолько удачно выгадал с группой, что уж точно не буду жалеть о своём отсутствии на концерте CARCASS, который хоть и может стать последним в их истории, но уж точно теперь не заставит меня жалеть о его пропуске. Я видел и слышал штуку по круче. В прочем, это мягко сказано, в тот субботний вечер я получил удовольствие куда большее, чем удовольствие от просто хорошего концерта. Это был оттяг на полную, оттяг неизбежный в любом настроении, потому что музыка, звучавшая там, руководила и заставляла двигаться на уровне рефлексов и животной природы, по мимо воли, если угодно. Под это нельзя не двигаться, даже если совсем не хочется, даже если ты из породы ценителей, которые любят стоять, сложив руки на груди и без всяких эмоций вникать в технику музыкантов. Действие сравнимо наверно с принципом электрошокового исследования моторики трупов.
Итак, я был на первом московском выступлении голландской prog\math – death metal группы TEXTURES. Я намерен запомнить этот день, и отмечу здесь его на добрую память. Пятое сентября, 2009 года, клуб план Б.
Совпадением и приятным сюрпризом для меня стало появление на разогреве ранее не заявленной группы GRENOUER, два года как я знаком с их творчеством и очень высоко ценю то, что они делают. Другая разогревающая банда, REIGN THE ABSOLUTE, не была мне знакома и стала очень приятным открытием. Вообще наши показали такое качество, при котором смотрелись наравне с основными гостями вечера и были интересны совершенно объективно, как могут быть интересны команды, которые по-своему хороши и отличаются от главной группы. Видимо наконец-то уходят в прошлое времена, когда наши соотечественники, продираясь сквозь бурелом мерзкого звука, из последних сил трепали нервы заждавшимся звёзд поклонникам, чтобы оттянуть надлежащее время своим невнятным творчеством. А слушатели в свою очередь выражали своё нетерпение агрессивными выкриками, оскорблениями или, в отдельных случаях, метанием предметов различной степени тяжести. В тот вечер был отличный звук у всех групп. И музыка наших парней заслуживала реального внимания. Установка разогревающих команд звучала не хуже установки голландцев, весь материал был выдан с точностью и экспрессией, без какой-либо халтуры. Музыканты искренне тащились от того, что у них выходило, и кайфа было поровну с профессиональностью. А то, что басист REIGN THE ABSOLUTE выразил недовольство выступлением своей группы – явное следствие повышенного внимания к себе, и качественной профессиональной самокритичности.
Мне кажется, я впервые присутствовал на концерте, где сработал как нужно сам принцип разогрева. Публика получила реальную возможность раскачаться под хорошую музыку, и было просто очевидно, насколько подготовленной и настроенной на основной угар была она после ухода со сцены GRENOUER.
Другим удачным совпадением была приятная компания, которую я предвидел, зная о музыкальных пристрастиях этого человека. С Максом я познакомился не так давно и видел всего один раз, но мы друг друга хорошо запомнили, и, вне всякого сомнения, легко бы узнали. Совершенно случайно я вынес для себя из разговора с ним название группы, которая года три назад произвела на меня изрядное впечатление, а теперь раскачивала «План Б». И я каким-то задним чутьём практически не сомневался, в том, что он окажется в клубе. Так оно и произошло. Благодаря этому замечательному стечению обстоятельств, я получил ещё и интересную сопроводительную беседу с человеком, который очень толково (в отличие от меня) разбирается в той сцене, к которой относятся TEXTURES. Ну а кроме этого, Макс знает английский, благодаря его раскованности в иноязычном общении я получил впервые в жизни возможность немного потусить с иностранными музыкантами. Тем круче, что это оказалась такая мощная группа. Особо мне запомнился момент, когда на мою многозначительную реплику, о том, что я не говорю по-английски, клавишник ответил мне «да я, в общем-то, тоже». Кроме этого я теперь точно знаю, что преодоление языкового борьера без языка действительно не миф. Особенно если выпить вместе по стакану виски за удачный концерт. В прочем, музыканты были очень контактны, и практически сразу после завершении сета просто спрыгнули со сцены в поисках компании среди публики. И почти сразу нашли её в лице нас с Максом. Он задавал вопросы, что-то рассказывал, а я вникал в беседу и был приятно удивлён тому, что воспринимаю англоязычную речь не так уж плохо и смысл сказанного не теряю практически никогда. Голландцы реально обалдели от набитого клуба и единодушного угара, для них московский приём стал видимо таким же сюрпризом, как для меня та экспрессия, с который эти дядьки выдают своё заковыристое и запредельно драйвовое музло. Было потрясающее ощущение единодушия музыкантов и публики, так что порой не было понятно, кто больше тащится от звучащего, зрители или музыканты. TEXTURES – группа очень подвижная, и музыканты порой выполняли такие кульбиты, которые практически несовместимы со столь сложной музыкой. При всей безбашенности на протяжении сета держалась сто процентная сосредоточенность, которой не мешали ни «заныривания» вокалиста в толпу, ни экстремальные «нависания» гитаристов над самым краем сцены. Разумеется, команду вызывали на «бис».
Я уже давно не особенно подвижен на концертах. Повреждённая нога отваживает от слэмов, да и вообще как-то редко чувствую должное раскрепощение. Случаи с перебором спиртного я не считаю. Но концерт, описанный здесь, натолкнул меня на мысль о том, что просто я давольно долгое время не слушал живьём той музыки, которая энергетически соответствует моей внутренней экспрессии. А TEXTURES – это попадание в цель, это то, чего мне так давно не хватало. Это сбывшаяся мечта.

Это невероятно, и не первый раз уже происходит. Нахожу музыку уникального характера и по ходу проникаюсь ей на столько, что начинают лезть в голову дурные мысли, мол это прекрасно до крайней степени трагичности, наверное человека, творившего это больше нет на земле, и с ним связана некая тяжёлая история. Мысли такие проходят полуосознанным фоном, как часть следствия восприятия. Так было с Bathory, с Александром Непомнящим… Список можно продолжить. И вот буквально на днях такое случилось вновь. Я не склонен связывать это с какой-либо мистикой, скорее наоборот, я очень хочу, чтобы это оказалось заблуждением. Просто узнав, что такой талантливый человек,чьё творчество вызвало во мне эти смутные мысли, тоже погиб, я всем своим нутром восстал против этой фатальной несправедливости.
Итак, суть проблемы в том, что почти сразу после того как я проникаюсь искренним восхищением к уникальному творцу, я почти что незамедлительно узнаю о его гибели. Квортон умер от сердечного приступа через 3 месяца после того, как я начал называть Bathory своей любимой группой, Непомнящий проиграл своей затяжной болезни за месяц до приобретения мною его полной дискографии. Буквально только что я прочитал статью о гениальнейшей эпик-металлической группе России, группе SCALD (таких я считаю и в мире больше нет), статья была приурочена 10-летию со дня трагической гибели главного чуда этого коллектива – его вокалиста и лидера Agylя. Он был найден мёртвым возле железнодорожных путей, и обстоятельства смерти (гибели?) до сих пор окончательно не выяснены. Раньше ценители тяжёлой музыки просто обожали хаять отечественного производителя. Сейчас качество заметно выросло, интересной музыки стало больше, хаять стали поменьше. Но, есть явления, которые невозможно очернить извечными пересудами из разряда «кточёиграет». Глупо и бессмысленно лезть с потребительской критикой к людям, которые тонко и творчески занимаются музыкой. Не металлом, а именно музыкой как таковой, пусть и обусловленной рамками стиля (это только в плюс). И очень обидно, когда такие музыканты не занимают своего должного славного места. Эта статья написана собственно единственно с этой целью. Все поклонники качественного металла, все ценители интересной музыки, все кто любит отечественную музыку, все кто обзывает её плебейской дерюгой - все обратите внимание на группу Scald. Это просто прекрасно. Досконально продуманные аранжировки, симфоничность композиций, тончайшая работа с мелодикой, мощнейший по музыкальности и драматичности вокал, который действует как один из лидирующих инструментов. Никакого скрима, никакого дешёвого пафоса, никаких заигрываний с мультяшной чертовщиной. Настоящий образец европейского искусства, одухотворённый и возвышенный. Группа Bathory потому ещё упомянута здесь вполне к месту, пчто, по духу и эстетике музыка Scald очень близка "этническому" периоду творчества Кворотона. Как и творчество Квортона, монументальные полотна Scald оживляют таинственный мир богов и героев скандинавского севера, и он предстаёт перед нами во всей своей вековой красе, которая не может не вызвать восхищения. При этом сама музыка в достаточной степени оригинальна и своеборазна, чтобы можно было говорить о творческой самостоятельности наших соотечественников.
Я не хочу распространяться насчёт истории группы, об этом ещё напишут, я хочу этой статьёй просто поддержать распространение известности уникального творчества.
Для начала загляните сюда:
http://www.myspace.com/scaldtribute
http://metalblog.ru/blogs/scorpio/2007-09-06/scald-10-let-so-dnya-tragedii

Независимая интернет телекомпания Mindcrusher tv предлагает свои услуги по освещению вашего мероприятия. В пакет услуг входят: реклама мероприятия через интернет, организация и проведение интервью с участниками (музыканты, актёры, ведущие, организаторы, представители субкультур…), съёмка и монтаж полноценной передачи о мероприятии. Мы гарантируем качество, профессиональный подход и должный резонанс. Сотрудничество с нами – реальная возможность продвинуть свой проект, группу, фестиваль… Так же мы занимаемся созданием программ об отдельных исполнителях, группах, течениях культуры, стилях музыки и других видов искусства. Вообще нас интересует и привлекает всё стильное и оригинальное.
Освещение Open Air и выездных (за пределы Москвы) мероприятий обсуждается отдельно.

Стоимость:
Монтаж – 3000 рублей
Одна съёмочная группа (оператор + репортёр) – 6000 рублей
Услуги фотографа – 2000 рублей


http://vkontakte.ru/club4194202 - здесь можно полнее ознакомиться с нашей деятельностью и посмотреть готовые работы.

Великий INQUISITOR

Я всегда был убеждён, что хорош исключительно тот художник, который знает природу и смысл своего творчества. С таким творцом и общаться интереснее. Не в последнюю очередь по этой причине я стремился пообщаться с этим человеком. Виктор Пузо, на мой взгляд, является важной фигурой современной контркультуры. И не только благодаря неординарному творчеству, но и активно выражаемым суждениям по поводу культурной, а скорее бескультурной ситуации нашей современности. При этом здравые мысли выражаются в формах наиболее актуальных для маргинального времени всеобщей информационной вакханалии. Что можно противопоставить промозглой, выхолощенной обывательщине в мире, где люди живут, чтобы есть, едят, чтоб жить, работают, чтоб воспитать себе подобных, а пьют, чтоб не сойти с ума от такого расклада? Необходимы чудеса, необходима отдушина для выхода духовной энергии, благодаря которой мы собственно и живём. Её приложение – всегда акт творчества, грамотное приложение – искусство. А стремление разделаться с обывательским рабством порождает феномены спорного или откровенно оскорбительного характера. Но такая экспрессия необходима как эффективное оружие. Бороться есть с чем. Хамом и пошляком Виктора может считать только малограмотный фарисей, лишённый всяческой фантазии и остроумия. А музыка «Inquisitorum» для России просто уникальна.

Поздравляю с выходом альбома «Водка». Расскажи, как велась над ним работа и каков резонанс от релиза.

Пасиба. Работа велась над ним с 2007-го года. Начали писать у Прохора дома, а заканчивали уже на его свежеотстроенной студии. Работал, в основном, Прохор. Я тупо приносил песни, орал их в микрофон и играл на басу. А Лёха делал потом из всего этого конфету. Я обычно в это время спал на диване, изредка вмешиваясь в работу прохоровский фабрики хитов. Потом мы обычно дико напивались. Резонанс от релиза ещё впереди, но реакция народа на промо просто отличная. Троицкому, правда, не понравилось, но это, как гриццо, на скорость движения не влияет. Пластинка реально жирная. Думаю, подниму на этом нехило бабла. которое спущу на бухло и шлюх.


Чем для тебя ценна эта работа?

Хитами. Большим количеством хитов. Девять из девяти.

Что сейчас происходит в «Инквизиторуме»?

Ничего особенного. Пишем новый альбом. Шестой год уже. 18-го февраля концерт в ОГИ.

С каким музыкальным проектом связаны твои ближайшие планы?

Да вот презентация "Водки" 5-го в ОГАх и 18-го INQUISITORUM там же.

Расскажи о любимых музыкальных инструментах. На чём больше всего нравится играть?

Да мне как-то похуй музинструменты. Я могу бас или гитару месяцами в руки не брать. Я не из тех маньяков, у которых ломка если они пару дней свою лопату не потерзают. Вон, альбом "Особые мелодии" я писал вообще на том, что под столом компьютерным валялось. Под столом валялось: херово строящий дешёвый Greq Bennet, херовый самопальный безладовый бас, диктофон и грувбокс Roland MC-303. Мне даже в лом было расчехлять свой акустический бас Washburn. Он в коридоре стоит. Лень было.

ЖЖ для тебя форма отдыха или это можно назвать одним из направлений творчества?

жж это для меня широкое вещание на всю Галактику. Со всеми вытекающими. Например, все те картины (кроме одной), которые у меня купили, купили именно через жж.

Вообще, в чём ты видишь пользу интернета лично для себя?

бабло иногда срубаю. и жену себе там нашёл.

В беседе на «Диком радио» ты говорил, что в России плохо с рок-музыкой, и хорошо со «странной» музыкой. Можешь ли прокомментировать, чем именно плоха российская рок-музыка, и что её можно сейчас противопоставить?

российская рок-музыка плоха именно отсутствием этого самого рока. Говнари и Наше Радио всё опоганили. Хотя, на самом деле, есть всё-таки коллективы, играющие действительно рок. Их немного, но они есть.

Какая музыка на твой взгляд сейчас наиболее актуальна для России, исключая, разумеется, ширпотреб?

Понятия не имею.

Любишь ли ты путешествовать, где лучше всего отдыхается, а где работается?

Путешествовать люблю. На работу я не хожу, поэтому понятие "работается" мне как-то не очень. Отдыхать я могу где угодно. Дома вот люблю отдыхать. К Тревожному в деревню люблю ездить. У него дом в относительной глуши. В которой можно встретить, например, Прохора, у которого тоже там дом.

Расскажи о самых памятных своих концертах. Случалось ли выступать в откровенно экстремальной обстановке?

Как-то во времена существования группы Ф.М. (потом это стало INQUISITORUM), была какая-то небольшая пиздилка во время выступления с говнопанками в старом Р-Клубе (ещё на Талалихина). Победа была за нами.

Уже давно понятие «индастриал» потеряло конкретное значение, что для тебя культура «индастриала»?

Да мне она похуй. Я люблю слушать старый индастриал 70-80-х годов. Но я не дрочу на всю эту "индустриальную" эстетику. Я вообще совсем не "индустриальный" тип. На улице меня можно принять скорее за любителя MOTORHEAD и всяких хард-н-буги, нежели каких-нибудь SPK.

Как должен выглядеть правильный концерт «Инквизиторума»?

Каждый раз концерт Инквизиторум выглядит правильно. Инквизиторум это группа, концерт которой не может быть неправильно выглядищим по определению.

Насколько сколько тесно для тебя связаны алкоголь и творчество?

Ну как насколько... Как живу, о том и говорю. Так что, наверное, очень тесно.

Что за прошедший год тебя сильнее всего впечатлило?

Выставка Пиросмани в "Проуне". Ну ещё своя картина "Париж. Индустриализация".


Какие у тебя любимые праздники?

Православные.

Какая музыка для тебя сейчас интереснее живая или электронная?

Я никогда не понимал такое разделение. А что, электронную компутер или синт сам выдаёт? Посредством рандомайзера? Руки-голова в процессе не участвуют? Мне похрен, как музыка создавалась, мне важен результат. Я не заморачиваюсь на т.н. "живом". Лучше ровная драм-машина, чем кривые барабаны. Хотя, кривые барабаны кривым барабанам рознь. Тут масса нюансов может быть.

Расскажи про убойный клип «Обеспеченный русский бродяга». Чья идея?

Андрюхи Кагадеева из НОМ. Я как-то приехал на выставку Копейкина в Питер. Встретил там Кагадеича. А он и говорит - о, Пузо, мы тут клип про Гребенщикова хотим снять! Будешь Гребенщиковым?
- Буду.
Это было летом. А осенью я приехал в Питер и за два дня мы всю эту байду сняли. Что мы с Туристом пили в кадре? Конечно, водку. Много водки.

Много ли городов посетил «Инквизиторум»?

Питер. Зовут куда-нибудь регулярно, но когда узнают, что нас шесть человек, то сворачивают тему. А нам, в общем-то, похуй.

ITEM – это вещь!


Что нужно для того, чтобы получить качественную музыкальную работу? Грамотно расходуемый бюджет, толковое продюссирование, разумно подобранная техническая база. А что нужно конкретно в России для того чтобы получить качественную музыкальную работу? Упорство… Упорство... Упорство…. И такое желание заниматься творчеством, с которым реально преодолеть любые трудности. Герои этой статьи отличаются данными качествами. Иначе может я бы и не услышал такую не по-нашему качественную и продуманную на высоком уровне музыку. Спасибо вам группа ITEM за ваше упорство, благодаря нему я могу наслаждаться вашей музыкой. Но не я один. У многих есть возможность последовать моему примеру. Недавно вышел наконец дебютный альбом этого замечательного питерского коллектива и его теперь достаточно просто купить и собственно начать слушать.
Чем же интересна музыка ITEM? Для меня она хороша практически по любому критерию. Кроме, пожалуй, технической сложности партий, но это вопрос стиля. В данном случае они и не нужны. Другое дело – аранжировки. В них присутствует изрядное количество фантазии и самых своеобразных сочетаний различных стилей музыки, которые настолько гармонично перетекают один в другой, что просто диву даёшься, как у музыкантов вообще, получается, столь грамотно работать с подобной эклектикой. ITEM - это не old-school, не nu-metal, не post-grunge, не hardcore и не melodic-death. Сомневаюсь, что их музыку можно однозначно обозвать каким-то термином. Это собственно музыка, построенная на классическом роковом инструментарии: гитары, ритм-секция, клавиши. Меланхолические мелодичные моменты резко подрывают панковские заводные аккорды, которые в любой момент могут смениться thrash-металлическими рифовыми атаками, а клавиши временами высказываются посредством совершенно неожиданных пассажей в духе северного фолка, и музыка тогда навивает аналогии с AMORPHIS. Качественно дополняет это пиршество звука вокал солиста Фауста. Он, как и музыка, очень разнообразный, диапазон вокальных партий простирается от приятных, напевных в низких тонах (куплеты в After the rain) до резких в духе американского alt-metal и не редко срывается на гроул. При этом Фауста как вокалиста отмечает адекватность подачи своего голоса. Каждую стилистическую вариацию легко воспринимать и приятно слушать в любом настроении. Этим он качественно отличается от многих вокалистов, чьи профессиональные «закиндоны» делают вокал порой потусторонним в не самом лучшем смысле. А здесь сочетание динамики, экспрессии и музыкальности привлекает к себе внимание без вопросов. Качество музыки ITEM я отметил ещё до выхода пластинки, на живых выступлениях. Однако пластинка дала мне окончательное представление. Это как бы акт окончательного утверждения той работы, которая была проделана парнями к настоящему моменту. Платформа, на которой можно прочно стоять, возвышаясь над теми, кто такого ещё не сделал. Историю достижения этого значимого уровня члены группы поведают сами.

- Как формировался стиль группы? Сложно ли сочетать тяжеляк и мелодичный рок?
Faust: Наш стиль формировался из постоянных экспериментов. Мы никогда не зацикливались на каком-то одном направлении музыки, всегда хотелось каждую новую песню сделать не похожей на предыдущую. И тем не менее, я считаю, что так мы создали свой почерк. Звучание, подача, мелодические ходы - они все равно наши.
Сочетать разные стили не так уж сложно, главное приложить немного фантазии и творческой энергии.
Killer: Гораздо труднее работать в узких рамках одного стиля, это скучно. Каждая новая песня похожа на все старые. Это должно быть ужасно трудно - придумывать что-то совсем новое в старом стиле.

- Самая удачная на ваш взгляд работа на альбоме, с какой вещью было интереснее всего работать при записи?
Faust: Неожиданным откровением для нас стала песня Fade Like a Rose, которая получилась совсем не такой, какой задумана изначально. Вообще, странно, но лучше других вышли вещи, на которые мы изначально не делали ставку. Наверное, надо будет взять на вооружение такой подход "спонтанности" в записи.

- Много ли вещей не попало в альбом?
Faust: Вместе с материалом для диска мы записали кавер-версию песни Roxette 'Sleeping In My Car'. Лейбл отказался включать ее на пластинку, боясь возможных авторских отчислений. Но ее можно послушать и скачать в Интернете.
Killer: Если считать все то, что мы играли и не записали - много. Это были песни, не прошедшие проверку временем.

- Есть ли смешные истории, связанные с записью альбома, какие-нибудь курьёзы происходили?
Faust: Курьезы случались каждый раз когда кто-нибудь из нас являлся на запись неподготовленный и с перепоя. Это привносило в музыку столько нового! Иногда слушал и не понимал, а вообще, какую песню записали-то.
Killer: Наша запись - сплошной курьез. Ты приезжаешь и понимаешь, что тебе нужно играть совсем не так, как ты это делаешь уже несколько лет.


- Как долго формировался материал для альбома?
Faust: Это песни, которые мы написали в период с 2004 по 2007 годы. Конечно, на диск вошли не все из них, некоторые уже успешно канули в лету. Можно сказать, мы отобрали самый зе бест за три года. Кстати, сейчас мы накопили материал на новый релиз и уже понемногу приступаем к его записи.
Killer: Надо что бы мы "дозрели" для работы над новым диском. Этому должны сильно помочь хорошие концерты и продажи альбома (ха-ха).

- Если немного помечтать, кому из великих музыкантов вы подарили бы при возможности этот альбом?
Faust: Ну я лично предпочел бы с кем-нибудь из великих выступить на одной сцене. Все равно диск они бы не послушали, знаете, сколько им их дарят! Лично на меня сильнее всего повлияли гитарные риффы групп Metallica, Amorphis, System of a Down, мелодичность гитарных соло Дэвида Гилмора из Pink Floyd. Если бы они услышали и впечатлились нашим творчеством, я был бы доволен как сытый кот.

- Внешний вид музыкантов возник спонтанно или вы специально продумывали сценический имидж?
Faust: А у нас нет сценического имиджа, и мы постоянно воюем по этому поводу.
Killer: Да, у нас радикально разное представление о том, как должен выглядеть музыкант на сцене. Мы никогда не придем к общему знаменателю. Впрочем, как и в музыке. Из этого мы и создаем ITEM

- Поклонники ITEM, что это за люди?
Faust: Они непохожие, как наши песни. Я бы не стал выделять какой-то тип "поклонника ITEM". Это совершенно разные по возрасту и социальному статусу люди, которым просто нравится одновременно и драйвовая, и интеллектуальная музыка. У нас, кстати, есть официальный фанклуб, в который можно записаться. Для этих ребят, которые нас поддерживают и регулярно ходят на концерты, мы стараемся по возможности делать всякие бонусные скидки. Пользуясь случаем, хочу в очередной раз сказать им спасибо.
Killer: Знаю много людей, не слушающих рок музыку, которым нравится ITEM. Некоторые случайно попадают на наши концерты и потом уже ходят регулярно.

- Что влияет на ваше творчество? Путешествия, родной город, какая-то литература?
Faust: Да всё! Вся долбаная жизнь с ее проблемами, радостями, каменными джунглями, цинизмом, поэзией, ракетами, автомобилями, другими планетами, сексом и прочими наркотиками. Ну, вы поняли. О чем еще петь, если не об этом?
Killer: Он сказал - секс?
Faust: Ага.

P.S.
ITEM вроде бы переводится с английского как «штука». Так вот группа ITEM это вам не просто штука. ITEM – это вещь!

Поэтому выложу их хотя бы сюда и дико извинюсь перед всеми, о ком эти статьи были написаны и с кем проведены эти интервью. От меня здесь ничего не зависело, а повлияли на сложившуюся ситуацию иные люди от которых к сожалению слишком многое зависело.

Интервью с Митей Зубовым.

Меня всегда забавляли в творчестве Zuboff sex Shop две вещи: остроумная тематика текстов и специфические места для выступлений. Но это моё личное восприятие. Объективно же, речь идёт о группе, играющей настоящий европейский панк-рок с нетипичной для России стильностью и экспрессией, при этом они явно не морочатся на счёт русского языка. В общем, буду краток. Zuboff sex Shop – это круто.
Речь собственно не об этой группе, а о центральном её представителе и о его творчестве в целом. Тем более что Митю, как он сам говорил где-то полгода назад, Zuboff sex Shop на данный момент не особо интересует. А вообще же он участвовал и участвует во множестве проектов, из которых на данный момент следует выделить шумовой проект Hypnoz. Собственно об этом и всяком прочем интересном здесь.

Расскажи про проект Hypnos. Что сейчас в нём
происходит?

В 2008 году наконец-то вышел Hypnoz «Breath Of Earth» на лейбле
Zhelezobeton.
Сейчас довожу до ума готовящийся к выпуску альбом «Autumn Sun», а также
старый материал.
Потихоньку собираю собственную студию. В данный момент катастрофический
не хватает нужного аппарата.

В каких ещё проектах ты занят?

В прошлом был занят в ряде проектов:
- Der Golem с Романом Сидоровым (1999-2000)
- Maska Genetik (2001-2002)
- Br.Zb. с Алексеем Борисовым (2002).
В разное время, в основном, на концертах принимал участие в проектах
Cisfinitum, Massive Ejaculation (x-Monopolka), Allerseelen и
Оцепеневшие.
В прошлом году вот придумался шумовой коллажный Circle Of Iron Tape.
Сейчас правда уже не интересно.
Записал трек с Foetus-ом.

Как любишь развлекаться?

Преимущественно активно. Катаюсь на коньках, велосипеде.. Хожу в баню.
Ищу гармонию в лесах. Всматриваюсь в киношедевры. Захаживаю на рюмочку
чаю к товарищам.

Ты наверняка существуешь внутри какой-то особой тусовки, расскажи, что
это за тусовка?

Вообще, не люблю это слово – «тусовка», ибо en masse они оказываются
«гнилыми»..
Тусовка, в своём лучшем (честном?) проявлении, была во времена
небезызвестного подвала Дома Пионеров г. Фрязино (1998-2000). Со
временем всё самоликвидировалось.

Какая музыка тебя сейчас интересует?

Последнее время мало что слушаю. Но не могу не выделить бессмертное:
Александра Вертинского, музыку к фильмам ужасов, главным образом,
итальянскую (Goblin, Claudio Simonetti, Fabio Frizzi, Stefano
Mainetti,..), Coil, Christopher Young, Эдуарда Артемьева, Zoviet France
и т. д.

Что-нибудь новое зацепило из музыки за последний год?

Недавно побывал на совершенно потрясающих концертах: OM (стоунер) и
Bohren & Der Club Of Gore («похоронный» джаз). Очень сильные
впечатления. Конечно, относительно новое.. OM образовался на осколках
одной из моих любимых групп Sleep, а Bohren & Der Club Of Gore играют
вообще с 80-х. Они напомнили мне музыку к фильму Сердце Ангела (Trevor
Jones), с которой у меня тоже связаны некоторые воспоминания.

Насколько легко найти в продаже альбомы Zuboff Sex Shop?

В клубе «Дом» и в магазине «Зиг-Заг» можно приобрести всё тот же «Живой
Керосин». А давно уже готовый «Демонический Флирт Весталки» так и не
вышел.

А других проектов?

Новый Hypnoz «Breath Of Earth» можно приобрести практически во всех
специализированных магазинах г. Москвы и за рубежом.

Любимые клубы?


Скорее часто посещаемые. Дом, Ikra.


Самые памятные выступления?

Вспоминается концерт в Рязани ZSS 1999, на фабрике в Егорьевске.


О чём сейчас мечтаешь?

Начать новую жизнь в гармонии с природой.


Какие есть нереализованные пока задумки по музыке?

Доделать свой сольный альбом Dmitry M. Zubov «Iron Blues»,
и поскорее найти издателя, что в наши дни, в связи с кризисом, не так
просто.

Интервью было взято зимой 2009ого года, где-то в феврале.

В этой части города я ещё ни разу не был. Мы добрались сюда на излёте очередной тяжёлой дорожной фобии, которая явилась следствием бессонницы, похмельного синдрома, усталости и фатальной беспутицы, которая так и преследовала нас всю дорогу. Дорогу, которая была известна нам очень приблизительно. Классическая питерская парадная спиралью лестничных пролётов довела нас наконец до того места, которое сделает это утро приятно меланхолическим. Гостиничный номер, душ. А потом проспекты, улицы, переулки, кофе, подворотни, мосты, автобусы и трамваи этого сумрачного города, в котором порывы ветра кажутся продолжением течения реки, а дома столь же желты, как черны тени. Питер - город реки, город задумчивых прогулок, статуй, дворцов и трущоб.
А двумя днями раньше состоялось моё открытие Ленинградской области. Вернее той её части, которая ближе всего к цивилизованной Европе. Если мне не изменяет память, в том месте, где мы сошли, висел указатель, на котором значилось, что до Хельсинки менее сотни километров.
Побережье Финского залива, непроходимые ельники, причудливые карельские берёзы и дубы, извилистые кроны которых так похожи на орнаменты какой-то сложной таинственной вязи. Сосновые боры, устланные мягкими мхами. Здесь курортная зона, и в окрестности одного из дачных посёлков этой зоны мы прибыли на независимый фестиваль индустриальной музыки «Zone4noe2», который так же имел крайне остроумное название «Фестиваль самозащиты ВМФ». После часа изнурительных блужданий по полузаброшенному посёлку Солнечное 2, нам удалось встретить организаторов фестиваля и не без помощи местных жителей определить дорогу, которая выводит из посёлка в лес, где на обочине просеки фестом занята одна из полян, предназначенных для всякого рода природных развлечений. Сцена, ларёк с импровизированным баром, поодаль мангал, за деревьями то тут, то там виднеются палатки. В свежем лёгком воздухе растворён запах костра, солнечные лучи, мелко просеиваются сквозь хвойные кроны, и играет музыка, звуки которой наполняют опускающийся во мрак лес завораживающей таинственностью. В такой обстановке стоит углубиться в чащу и наблюдать как внутри древней природной жизни, сохранённой здесь исконным порядком, развивается жизнь иного порядка, жизнь, существующая в виде особой экспрессии, выраженной в звуке, насыщающем материальные объекты этого места новым смыслом, жизнь, дающая ток механической вибрации почве.
Хронологию выступающих практически невозможно установить, так как с самого начала плейлист сбился и подчас на сцене по нескольку раз появлялись одни и те же люди. Вероятно, диджейские сеты играли те, кто был в состоянии на надлежащий момент времени это сделать. Хотя возможно я просто чего-то не понял. Тем не менее, мне проще описать внешне выступавших, чем сказать точно, кто из них кто, хотя бы просто потому, что изначально с героями феста я знаком почти не был, а специально никого из них объявляли. Таким образом, все выступления, которые в силу неприятных обстоятельств были немногочисленны, слились для меня в одно большое впечатление. Однако ещё больше, чем официальная концертная программа, меня впечатлили безумные джемы, которые спасли от скуки и всяческих измен, когда выяснилось, что фестиваль собираются прикрыть. Кто-то выволок на сцену том, появились два жестяных ведра, а потом началось волшебство. По степени экспрессии и всеобщего диссидентского воодушевления происходящее смахивало на безумные вечеринки, с которых начинали Einstuerzende Neubauten. Ещё не было известно, что история с депутатом, якобы настучавшим в органы и потребовавшим свернуть буйство, - ментовская байка, ещё многие не успели разувериться в том, что обещанный ОМОН может появиться в любой момент. А на сцене во всю грохотала звуковая сублимация неповиновения новому российскому совку. Я не могу взять в толк, на каком основании фестиваль был запрещён. И даже при наличии законных оснований, столь пристальное внимание к мероприятию в месте, где что-то подобное без всяких проблем явно происходит каждый уикенд, не может не выглядеть подозрительно. У политиков нынче существует мода на то, брать под опеку рок-музыкантов и делать тому подобные широкие жесты. Мир субкультуры явно стараются приручить, и, вне всякого сомнения, дистилировать. Отсюда идиотские фесты с помпезными названиями типа «Уроки русского». Фесты с жирным прайсом, кучей говнарей на танцполе и богомольным Кинчарой на хэдлайне. Так власть сближается с неформальной культурой. А вот место, из которого я вернулся, продемонстрировало мне вариант борьбы с ней. Фест был именно «прикрыт». Это совковый термин. Ещё один совковый термин, без которого тут не обойтись - «политика двойных стандартов». Иными словами при помощи всяких Ковалёвых и НАШЕСТВИЙ современная власть, в перспективе, возьмёт под контроль ту часть субкультурного мира, которую сумеет, остальное же постепенно будет свёрнуто до формата маленьких клубов, которым, и то, едва ли удастся получить легальное положение. Я конечно многого не знаю, но подобное умозаключение пришло само собой под впечатлением от, того, что я увидел и услышал там. А раз опасения такого рода беспокоят, то ими уж наверняка необходимо поделиться и обдумать их самому.
Фест продолжился на условиях сниженной громкости. Но насколько я понял не потому, что дали добро, а потому, что какое-то время требовалось на сборы, и было принято решение провести это время с пользой и под музыку. Большой комплект усиления демонтировали, оставили один киловатт и выступления продолжились. За это время мы успели сняться с лагеря и вернуться обратно. Программа шла на полной отдаче, народ начинал впервые по-настоящему толпиться у сцены, когда колонки отказали. Возобновилось барабанное шаманство, в котором я принял участие со своим дешёвеньким варганом. Потом были суета, алкоголь, экспрессивные беседы, вереница знакомств, шутки, опять алкоголь – все атрибуты самоотверженного веселья «из последних сил». Ну а потом соответственно сон.
Барабан молотил до утра, а пока снимались с лагеря, было слышно музыку. Когда именно и чем кончился этот замечательный (несмотря на все неудачи) фестиваль, я не знаю. Единственное, что мне известно, во второй половине дня музыку планировали остановить.




P.S. Следующим постом будут фотограммы. Если кто-то из замечательной публики почтит вниманием этот пост - имейте в виду что есть звукозапись и видеоролики некоторых памятных моментов феста.

Собственно поздравляю всех с моим днём рождения

Сегодня похоронили моего любимого русского актёра. Вот...

Всех с Днём Победы!

Итак, поздравляю вас. люди которым в силу некой случайности это может понравиться. Слесарно-инструментальный ансамбль NIHILZINGER предаствляет вашум вниманию очередной опус. На этот раз пути творческого поиска зашли в дебри совсем ужнеописуемые и только вам самим стоит оценить ту степень вдохновенного безумия, которую автор излил в этом творении. Лучше не ругайте если сочтёте нужным, причины по которым это может не понравиться мне известны.

NIHILZINGER - ANSUZ (2009)



http://ifolder.ru/12021902

МосГорgrind Records winter off 2009 year

Все права защены проклятьем фараонов.

Меня за последние два месяца полного ЖЖмолчания зафрендило до хрена самого различного народа. Кто эти люди (если это не боты конечно) и чем моя жыжа кроме повышения френд-рейтинга их заинтересовала мне глубоко непонятно, как минимум из количества коментов следует, что его реально юзают человека два, и оба мои давние друзья.Я не писал давно, во многом потому, что это было без толку, я не читаю большинство дневников тех кто меня френдит - господа неинтересно пишете, про всякие обывательские переживания читать смысла я не вижу... Короче коментами к этому посту отметтесь те, кто мой ЖЖ реально читает.

Мамонов велик.

http://community.livejournal.com/ru_bolt/377686.html?mode=reply

Люди очень правильные вещи делают.

Хуйня за хуйнёй. Сплошная политика в постах. А чё делать если такая поебень творится. С недавних пор слушать паган-метал и ему подобные вещи занятие небезопасное, будьте на чеку.

http://igni-ss.livejournal.com/244466.html#cutid1